In deze eerste les van de cursus krijg je alles wat je nodig hebt om je filmavontuur te beginnen! Deze inleidende les geeft je een helder overzicht van:

• De inhoud van de cursus: Welke onderwerpen komen aan bod? Denk aan camera-instellingen, belichting, geluid, stabiliteit en creatieve storytelling.
• Apparatuur voor beginners: Je hebt geen dure of professionele spullen nodig. Met een degelijke compacte systeemcamera en basisaccessoires kom je al ver.
• Het proces van video maken: Van idee en voorbereiding tot opnames en montage – wat komt er allemaal kijken?

Na deze les weet je precies wat je kunt verwachten van de cursus en hoe je het meeste uit je leerervaring haalt!

Reis door de geschiedenis van filmtechnologie, van de eerste optische speeltuigen tot moderne digitale opnametechnieken. Ontdek hoe de fascinatie voor beweging leidde tot de uitvinding van film. Want wie de oorsprong kent, begrijpt pas echt wat er op het scherm gebeurt. Deze les neemt je mee langs:

• Optische speeltuigen (zoals de zoötroop en praxinoscoop) die illusies van beweging creëerden.
• Baanbrekende experimenten met chronofotografie door Muybridge en Marey.
• De eerste filmcamera’s van Edison en de gebroeders Lumière, die de bioscoop mogelijk maakten.

Perfect voor wie wil begrijpen waar het allemaal begon – van simpele illusies tot iconische filmfragmenten.

Duik in de wereld van digitale videotechnologie. Deze les behandelt:

• De evolutie van analoge camcorders naar 4K/8K-camera’s.
• Kernconcepten als resolutie, bitrate, codecs en sensortechnologie.
• Hoe moderne camera’s creatieve vrijheid bieden via instelbare framerates en verwisselbare lenzen.

Ideaal voor wie wil begrijpen hoe digitale camera’s werken en welke instellingen impact hebben op de beeldkwaliteit.

Welke camera past bij jou als amateur videograaf? In deze les ontdek je de unieke mogelijkheden van camcorders, systeemcamera’s, actiecamera’s, drones en 360° camera’s. Je hoeft ze zeker niet allemaal te hebben, maar het is handig om te weten wat elk type kan en wanneer ze van meerwaarde zijn. Met veel praktijkvoorbeelden en inspiratie helpt deze les je de juiste keuze te maken voor jouw videoprojecten.

Wil je snel en moeiteloos mooie video’s maken? In deze les leer je hoe je de automatische instellingen van je camera optimaal benut. Ontdek hoe automatische belichting en ISO je helpen bij wisselende lichtomstandigheden, en hoe beeldstijlen en automatische witbalans de kleurweergave verbeteren. Daarnaast krijg je praktische tips over hulpfuncties zoals rasterweergave, horizonhulp en automatische scèneherkenning. Perfect voor wie zonder gedoe betere video’s wil maken!

In deze les ontdek je alles over objectieven en filters: van de veelzijdigheid van een standaard zoomlens tot de magie van lichtsterke prime-objectieven. Daarnaast tonen we hoe grijsfilters je helpen bij opnames in fel zonlicht en hoe een polarisatiefilter reflecties vermindert voor heldere, contrastrijke beelden. Onmisbare kennis voor iedereen die sterker beeldmateriaal wil maken!

Wil je vloeiende en stabiele beelden zonder gedoe? In deze les ontdek je hoe een gimbal je helpt om dynamische en professionele opnames te maken en wanneer een videostatief toch de betere keuze is. Je leert hoe je een gimbal correct instelt, welke modi handig zijn en hoe je bewegingen soepel houdt. Met praktische tips, demonstraties en duidelijke voorbeelden.

De juiste belichting maakt het verschil tussen een doordeweekse video en een filmische opname. In deze videoles ontdek je hoe je sluitertijd, diafragma en ISO optimaal instelt voor elke situatie. Leer hoe je met technieken zoals de 180-gradenregel en hulpmiddelen zoals het histogram en zebrapatronen de perfecte balans vindt tussen licht en schaduw.

Wil je vloeiende bewegingen, een prachtige scherptediepte en een natuurlijke beeldkwaliteit? Deze les geeft je de kennis en tools om het te realiseren. 

Wil je levendige kleuren of een filmische look? In deze les ontdek je hoe je met witbalans, beeldstijlen en Log-profielen volledige controle krijgt over de kleuren in je video’s.

Leer hoe je witbalans correct instelt, beeldstijlen kiest die passen bij jouw onderwerp en wanneer je log-profielen gebruikt voor maximale bewerkingsvrijheid. Kleur is meer dan een technische instelling – het is een krachtig middel om sfeer en emotie in je beelden te brengen en je verhaal te versterken.

Scherpstelling is een van de belangrijkste aspecten van videografie. In deze les ontdek je hoe je de juiste scherpstelmodus kiest, van continuous en single autofocus tot geavanceerde gezichts- en oogdetectie. Je leert hoe autofocusgevoeligheid en -snelheid het verschil maken bij dynamische of rustige scènes en waarom handmatig scherpstellen in sommige situaties de beste keuze is. Daarnaast maak je kennis met Peaking, een onmisbare techniek om scherpte nauwkeurig te controleren.

Na deze les weet je precies welke scherpstelmodus je wanneer gebruikt, hoe je autofocusinstellingen zoals gevoeligheid en snelheid afstemt op je opname en hoe je met Peaking handmatig scherpstellen tot in de puntjes beheerst.

Hoe bepaal je wat je laat zien in je video’s en hoe breng je jouw boodschap het best over? In deze les leer je hoe kadrages en beeldcompositie de impact van je beelden vergroten. We nemen je mee van brede establishing shots die een locatie introduceren tot gedetailleerde extreme close-ups die emoties of kleine details versterken. Daarnaast ontdek je hoe compositieregels zoals de regel van derden en negatieve ruimte helpen om balans en diepte te creëren.

Met praktische tips en duidelijke voorbeelden leer je hoe je variatie in je shots brengt en je video’s boeiender maakt en meer zeggingskracht geeft. 

Een dynamische video maken begint bij gecontroleerde camerabewegingen. In deze les leer je hoe panning, tilting en walking shots je beelden vloeiender en meeslepender maken. Ontdek hoe je deze technieken inzet met een statief, gimbal, drone of zelfs uit de hand.

Wanneer is een camerabeweging een meerwaarde en wanneer werkt een statisch shot sterker? Hoe voorkom je schokkerige beelden? En welke hulpmiddelen zorgen voor de soepelste bewegingen? Met praktische voorbeelden en duidelijke instructies krijg je de techniek in de vingers.

Wil je je scènes visueel verrijken en je kijkers meeslepen in het beeld? Experimenteer dan met camerabewegingen die je video’s tot leven brengen.

In deze les leer je hoe je zoom en dolly shots optimaal inzet en hoe je met het indrukwekkende vertigo-effect een visuele truc uit de filmwereld toepast. Daarnaast ontdek je hoe je met slimme focustechnieken de aandacht van de kijker stuurt en scènes meer zeggingskracht geeft.

• Wat is het verschil tussen een zoom en een dolly shot, en wanneer gebruik je welke techniek?
• Hoe creëer je het iconische vertigo-effect met eenvoudige middelen?
• Hoe maak je een vloeiende rack focus zonder speciale apparatuur?
  

Met praktische uitleg en concrete voorbeelden leer je hoe deze technieken je video’s levendiger en filmischer maken. 

Een video met prachtig beeld maar slecht geluid? Dat wil je vermijden! Goed geluid is net zo belangrijk als scherpe beelden. In deze les ontdek je hoe microfoons werken en welke je nodig hebt voor verschillende situaties.

• Dynamische of condensatormicrofoon? Leer wanneer je welke gebruikt.
• Interne microfoon vs. externe microfoon – weet wanneer de ingebouwde microfoon volstaat en wanneer je beter investeert in een externe.
• Richtmicrofoons, lavaliers en audiorecorders – ontdek de verschillen en toepassingen.
• Hoe voorkom je storende achtergrondgeluiden? Slimme tips en accessoires maken het verschil.

Een goede microfoon is belangrijk, maar zonder de juiste camera-instellingen blijft de geluidskwaliteit achter. In deze les leer je hoe je storingen, ruis en vervorming voorkomt door de audio-instellingen van je camera optimaal te gebruiken.

• Opnameniveau instellen – vermijd ruis of vervorming door de juiste balans te vinden.
• Automatisch vs. handmatig niveau – ontdek waarom handmatig instellen vaak de betere keuze is.
• Peaking en clipping voorkomen – herken de signalen en stel je camera correct af.
• Windruisfilter gebruiken – wanneer is het nuttig en wanneer vermijd je het beter?
• Live monitoring – luister mee en voorkom fouten nog vóór je begint te filmen.

Met deze technieken zorg je ervoor dat het geluid van je opnames net zo professioneel klinkt als de beelden die je vastlegt.

Sterke videomontage begint bij de opnames. Door slim gebruik te maken van A-roll, B-roll en variatie in beelden, zorg je voor een vloeiende montage die de kijker blijft boeien. In deze les ontdek je hoe je jouw montageplanning optimaliseert en het juiste beeldmateriaal verzamelt voor een professioneel resultaat.

• A-roll: de kernbeelden van je video, waarmee je de rode draad van je verhaal bepaalt.
• B-roll: aanvullende beelden die sfeer, details en afwisseling brengen.
• Variatie in shots: wissel af tussen overzichtsshots, mediumshots en close-ups om dynamiek te creëren.
• Ritme en tempo: bepaal hoe je beelden elkaar versterken en de kijker meeslepen in het verhaal.

Met de juiste beelden maak je niet alleen een montage die klopt, maar ook een video die echt blijft hangen.

In deze les leer je de basisprincipes van videobewerking met gratis software, van het plaatsen van clips op een tijdlijn tot het toevoegen van vloeiende overgangen. Ontdek hoe je je creaties kunt verfijnen en exporteren als een professioneel ogend videobestand, klaar om te delen met de wereld.